조현화랑은 국제 디지털 미디어아트 페스티벌 《2026 루프 랩 부산》의 일환으로, 진 마이어슨(Jin Meyerson) 의 개인전 “The Shape of Re-entry” 를 2026년 4월 23일부터 5월 31일까지 조현화랑_달맞이 전시장 1층과 2층에서 선보인다. 문화적, 철학적 배경에서 출발한 작가의 작업은 기술 환경 속에서 재구성되는 정체성과 존재의 문제를 다층적으로 탐구한다.
인천에서 태어나 입양을 통해 미국에서 성장한 진 마이어슨은 한국 전후의 역사적 맥락과 개인적 기억, 그리고 동시대 이미지 기술을 교차시키며 작업해왔다. 그의 회화와 영상은 단절된 서사와 흐릿한 기억의 층위를 중첩 시키며, 고정된 정체성이 아닌 끊임없이 재구성되는 상태로서의 자아를 드러낸다. 특히 이미지의 축적과 변형을 통해 과거와 현재가 비선형적으로 교차하는 시간성을 구축하며, 역사와 개인 사이의 간극을 시각적으로 드러낸다.
이번 전시에서 선보이는 〈THE SHAPE OF RE-ENTRY〉(2024)와 〈Overview Effect〉(2025)는 이러한 문제의식을 집약적으로 보여준다. 대형 회화는 물리적 화면 위에 축적된 이미지의 흔적을 통해 기억의 재진입 과정을 드러내고, 영상은 지구를 외부에서 바라보는 시점을 통해 인식의 전환과 거리의 재배치를 탐색한다. 조현화랑 2층 전시장에서는 약 5m 규모의 회화 위로 점차 밝아졌다가 사라지는 조명이 반복되고, 어둠이 형성되는 순간 맞은편 벽면을 채우는 영상이 이어지며 공간의 서사를 확장한다. 이처럼 회화와 영상이 교차하는 구조는 디지털 이미지와 물질적 회화 사이를 왕복하며, 시간과 인과의 흐름을 단선적이 아닌 가변적인 것으로 제시한다. 그의 작업에서 ‘재진입’은 단순한 귀환이 아니라, 반복과 변형 속에서 새롭게 구성되는 존재의 상태를 의미한다.
진 마이어슨은 역사와 기억의 재진입을 통해 정체성의 불연속성을 탐구한다. 이 작업은 결국 “나는 어디에서 왔고, 어디로 향하는가” 라는 근본적인 질문으로 수렴되며, 관객을 물리적 이동과 인식의 전환이 교차하는 경험 속으로 이끈다. 기억과 데이터, 과거와 미래 사이를 가로지르는 이번 전시는, 인간 존재를 고정된 실체가 아닌 지속의 과정 가운데 있는 존재로 바라보게 한다. 이는 귀환의 서사를 넘어, 변화와 변형을 전제로 한 동시대적 존재 방식에 대한 사유를 제안한다.
Jin Meyerson was born in Incheon and raised in the United States through adoption. His practice operates at the intersection of Korea's postwar historical context, ruptured adjacency and contemporary imaging technologies. His paintings and videos overlay meta narratives and shifting stratas of recollection. Ultimately disclosing a sense of self that is unfixed and perpetually under reconstitution. Identity and being formed under the conditions of a technologically mediated world. The accumulation and transformation of images are constructed into nonlinear temporalities. Past and present traverse one another, rendering visible the gap between history and the individual.
The Shape of Re-entry (2024), a large-scale painting, presents a visualization of re-entry through brushstrokes as image traces accumulated on a physical surface. Overview Effect (2025), a video work, approaches the question from the opposite direction: seeing the Earth from the outside, it explores a perceptual shift and the reconfiguration of distance. Light gradually brightens and fades over the five-meter painting in repeated cycles. As darkness falls, the video projection activates on the opposing wall, extending the spatial narrative. The interplay between painting and video oscillates between digital reality and material reality, proposing a transformative understanding of time and causality.
For Meyerson “Re-entry” signifies not merely a return, but a condition of continuous becoming through repetition and transformation. Exploring the disruption of self through a re-entry of history and severed memory. Leading the viewer into an experience where physical displacement and perceptual reorientation intersect. The exhibition traverses between memory and data, past and future, asking us to see human existence not as a fixed position but as something situated within a process of continuation.
