Works and Lives in New York

Bosco Sodi (b. 1970, Mexico City) is known for his richly textured, vividly colored large-scale paintings. Sodi has discovered an emotive power within the essential crudeness of the materials that he uses to execute his paintings. Focusing on material exploration, the creative gesture, and the spiritual connection between the artist and his work, Sodi seeks to transcend conceptual barriers. Sodi leaves many of his paintings untitled, with the intention of removing any predisposition or connection beyond the work’s immediate existence. The work itself becomes a memory and a relic symbolic of the artist’s conversation with the raw material that brought the painting into creation. Sodi’s influences range from l’art informel, looking to artists such as Antoni Tàpies and Jean Dubuffet, to master colorists such as Willem de Kooning, Mark Rothko, and the bright hues of his native heritage.


보스코 소디(1970년, 멕시코시티)는 질감과 색채 표현이 풍부한 대형 회화 작업으로 잘 알려진 작가다. 소디는 회화 작업에 사용하는 도료와 원형에 가까운 무가공의 소재에서 발견한 정서적인 감응력을 발견해 이를 근간으로 작품을 구현하며, 소재적 탐색, 창조적인 몸짓, 자신과 작품과의 정신적 연결고리에 무게를 실어 관념의 장벽을 뛰어넘고자 한다.

완성된 작품의 다수를 무제로 남겨두는 이유로 작품의 즉시성과 비매개성을 지목한다. 원형에 가까운 소재로 회화 작업에 생동을 더할 때, 소재와 작가 사이에 주고 받는 대화의 가락을 지나간 기억처럼, 과거의 유물처럼 남기는 것이다. 그의 회화적 수행 속에는 현대 추상화의 충동적인 앵포르멜을 보여준 안토니 타피에스(Antoni Tapies)와 장 뒤퓌페(Jean Dubuffet), 다채로운 표현주의 경향의 윌렘 데 쿠닝(Willem de Kooning)과 마크 로스코(Mark Rothko), 그리고 작가의 고향인 멕시코 특유의 밝은 색조가 조화되어있다.