Bernard Frize has, since the late 1970s, pursued a distinct form of abstraction that reconciles order and chance. He establishes predetermined systems and executes them through repetitive gestures. Within the horizontal and vertical brushstrokes, accidental color interactions arise, dissolving the painter’s subjectivity and allowing the work to generate its own meaning. The process reveals the rhythmic essence of painting itself. Acting as an invisible mediator, Frize binds brushes of different sizes, or devises custom tools to produce his works. Over more than four decades, through continuous cycles of creation and dissolution, he has explored freedom through repetition and affirmed his belief in the sustainability of painting.
Bernard Frize was born in Saint-Mandé, France, and lives and works in Paris and Berlin. Since his first solo exhibition at Galerie Lucien Durand, Paris, in 1979, he has held over seventy solo exhibitions worldwide. He gained international recognition after his 2003 solo exhibition at the Musée d’Art Moderne de Paris, and his works are included in major public collections such as the Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de Paris, Tate Modern, and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Frize has held solo exhibitions at institutions such as the Musée d’Art Moderne de Paris, Gemeentemuseum Den Haag, Kunsthalle Basel, and Museum Morsbroich, and participated in the 2005 Venice Biennale. His career has been distinguished by numerous honors and residencies, including the Käthe Kollwitz Prize from the Akademie der Künste Berlin (2015), the Fred Thieler Prize for Painting from the Berlinische Galerie (2011), a DAAD residency in Berlin (1993), and a fellowship at the Villa Medici, the French Academy in Rome (1984–1986). He continues to exhibit internationally, with recent solo shows at Galerie Perrotin, Galerie nächst St. Stephan in Vienna, and the Marian Goodman Gallery in LA.
베르나르 프리츠는 1970년대 후반부터 전통적인 회화 기법에서 벗어나, 질서와 우연이 공존하는 독자적 추상회화 작업을 전개해왔다. 프리츠는 먼저 일정한 규칙과 질서를 설정하여 일관된 힘으로 반복적 행위를 수행한다. 이 과정에서 수평과 수직의 붓질 틈새에서 우연과 예측 불가능한 색의 혼합이 발생하는데, 이는 회화를 완결된 세계로 구축하려는 주체의 의지를 해체하고, 회화가 스스로 의미를 생성하도록 유도하는 결과로서, 회화 행위 자체의 리듬을 드러낸다. 프리츠는 보이지 않는 중개자로, 크기가 다른 붓을 묶거나, 특별한 도구를 직접 제작하여 사용하기도한다. 생성과 해체가 끊임없이 반복되는 40여 년의 여정 속에서 그가 추구해 온 것은 반복의 자유, 그리고 회화의 지속 가능성에 대한 신념이다.
프랑스 생 망데에서 태어나 현재 파리와 베를린에서 거주하며 작품활동을 하고 있는 베르나르 프리츠는 1979년 파리 루시엥 뒤랑 갤러리에서 첫 개인전을 연 이후 70여 차례 개인전을 갖는 등 왕성한 활동을 펼치고 있다. 2003년 프랑스 파리 시립 미술관에서 열린 개인전을 성공적으로 마치면서 유럽 미술계의 관심을 모으기 시작했으며, 2005년 베니스 비엔날레에 참여하고, 파리 시립 현대미술관, 헤이그 시립미술관, 바젤 쿤스트할레, 모르스브로이히 미술관 등에서 개인전을 개최하였다. 그는 베를린 예술아카데미의 케테 콜비츠 상(2015), 베를리니셰 갤러리의 프레드 테일러 회화상(2011), DAAD 베를린 레지던시(1993), 그리고 빌라 메디치(프랑스 아카데미 로마, 1984–1986) 펠로우십 등 다수의 상과 레지던시에 선정된 바 있다. 최근에는 갤러리 페로탕, 넥스트 생 슈테판 갤러리, 마리안 굿맨 갤러리 등에서 개인전을 이어가고 있다. 그의 작품은 테이트 갤러리, 파리의 퐁피두 센터, 파리 시립 현대미술관, 미국 LA의 MOCA 등 유수한 기관에 소장 되어 있다.