[2025 Tokyo Gendai] Bosco Sodi

Bosco Sodi is an artist working globally, known for his densely textured paintings and objects with rich and vivid colors. His paintings are crystallized forms of arduous physical application; a constant cultivation of removing any hint of his own intent in the painting and populating the surface with the essence of material and fortuitous development. The artist works with the canvas laid down horizontally, applying a viscous mixture of soil, sawdust, glue and pigment to aggregate and then left to solidify over time. This process is a performance of sorts. That performance may last up to several months, with each accumulated strata of material testimony to the artist’s actions. Eventually, in that process, the layers cleft, and that is when the performance ends. From then on, all is left to time and nature’s forces. Cracks appear naturally on the surface and traces of material transforming from the material to the substrate to the whole of the artwork - a strikingly formal experiment in painting. Sodi’s works are included in various public and private collections, such as Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa, Japan; Harvard Art Museums, MA, United States; Museum of Contemporary Art, Antwerp, Belgium; Museum Voorlinden, Wassenaar, Netherlands; and the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.

アメリカを拠点に、メキシコ、ドイツ、日本など世界各地で精力的に活動しているボスコ・ソディは、豊かな質感と鮮やかな色彩を持つ粗い表面のレリーフ絵画で広く知られている。また、絵画、彫刻、インスタレーションなど多様な形式と媒体を用いることで独自の作品世界を築き、評論家たちから高い評価を受けてきた。

彼はキャンバスを床に水平に置き、その上に顔料、おがくず、木材パルプ、天然繊維、そして膠を混ぜた素材を長時間にわたって撒き散らし、厚く塗り重ねていく。その後、作品が自然に固まるまで放置する。この制作過程そのものが、ひとつのパフォーマンスである。時には数ヶ月間放置されることもあり、その間に作品の表面には作家の行為がありのままに表れ、地層のような線に沿って動き、そして止まる。物質が乾燥し、表面に最初の亀裂が現れた瞬間に制作を止めるのである。

彼の作品は、石川県立美術館（日本）、ハーバード美術館（アメリカ・マサチューセッツ州）、アントワープ現代美術館（ベルギー）、フォーレンデン美術館（オランダ・ワッセナール）、ビクトリア国立美術館（オーストラリア・メルボルン）など、世界各地の公共および私立コレクションに収蔵されている。

Bosco Sodi

Bosco Sodi ボスコ・ソディ

[2025 Tokyo Gendai] Bosco Sodi

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