[2025 ACK] Hwang Jihae

2025年11月13日 - 11月16日

  • Hwang Jihae

    2025 Art Collaboration Kyoto

  • Hwang Jihae (b.1976)

    Garden Designer & Environmental Artist
    Hwang Jihae creates conceptually rich gardens that merge Korean traditional aesthetics with contemporary design elements. To her, the very essence of life is in the symbiosis of nature and humanity. Seeking and focusing on stories coming forth from the soil, her works recreate her encounters with nature. The simple and unadorned ways of Korean gardens embrace nature without ostentation or exaggeration, and with that very plainness, she calls to bring nature into artificial spaces.Hwang has faith in planting flowers and trees in the garden as the most intellectual and truthful way of life, and in the sweat and dust of labor to make humble us and guide us to true virtue. She weaves together encounters with the self, temporal art, and ancestral wisdoms that enrich soil to tell stories of nature, humanity, and life.Her entry at the 2011 RHS Chelsea Flower Show, "Hae Woo So: Emptying Your Mind: Traditional Korean Toilet," was awarded Best Artisan Garden and the Gold Medal. Her 2012 entry, "Quiet Time: DMZ Forbidden Garden" was awarded the RHS President's Award, and again, the Gold Medal. She returned to the show in 2023 with a show garden titled "Jirisan: Letters from a Million Years Past" and received her third Gold Medal. In 2012, she also entered the Floriade Exhibition in the Netherlands with "Mudflat: Sewn by Mother's Hand – Suncheon Bay" and represented Korea at the 2013 Japan Gardening World Cup with "Poverty...Its Tranquility," through which she spoke to the essence of peace.
     
    Hwang Jihae continues to expand the boundaries of garden design through various works, including "The Sun Shining on the Corner"—a memorial garden for women forced into sexual slavery during Japanese occupation—at the Seoul Garden Festival, as well as the "Bambalina sp." installation and "Circular Garden Project: Leisurely and Lively Conversation" at the MMCA.
     

  • 黃智海（ファン・ジヘ、1976年生）

    黃智海は、韓国の伝統美学と現代的デザイン要素を融合させ、独創的な庭園を創造する作家であり、自然と人間の共生を人生の本質と考えている。大地が宿す物語を発見し、それを軸に自身が体験した自然を再現する彼女は、誇示や誇張を避け、自然を包み込む韓国庭園の素朴さを通して、人工的な空間に自然を招き入れることを提案する。庭園で花を植え、木を植えることこそが最も知的で真実に近い生の在り方だと語り、汗をかき働く行為が人間を謙虚で善良にすると捉える彼女は、自身との対話、時間芸術、そして土壌を豊かにしてきた先祖の知恵を織り込みながら、自然と人間、そして暮らしの物語を描き出している。韓国固有の自生種や特産種を用いた作品により、英国のチェルシー・フラワー・ショーでは、2011年に「解憂所：悩みを手放する場所」（해우소: 근심을 털어버리는 곳）、2012年に「DMZ：禁じられたお庭」（DMZ: 금지된 정원）で2年連続最高賞および金賞を受賞し、2023年には「智異山：百万年前からの手紙」（지리산: 백만 년 전으로부터 온 편지）で再び金賞を受賞し、韓国初の3回金賞受賞者となった。さらに、オランダのフロリアードでは「干潟：母の手仕事」（뻘: 어머니의 손바느질）を、日本のガーデニング・ワールドカップでは「貧しさ、その静けさ」（가난 그 고요）を通して平和の本質を語った。また、慰安婦被害者を追悼する庭園作品「角に差し込む太陽」（모퉁이에 비추인 태양）、国立現代美術館で発表したインスタレーション「ミノムシ」（도롱이 벌레）、「円形庭園プロジェクト：月根―遅くて速い対話」（원형 정원 프로젝트: 달뿌리-느리고 빠른 대화）などを通じて、庭園の概念と領域を拡張し続けている。