[2025 ACK] Lee Kwang-Ho

13 - 16 Novembre 2025

  • Lee Kwang-Ho

    2025 Art Collaboration Kyoto

  • Lee Kwang-Ho (b.1967)

    Lee Kwang-Ho studied painting at Seoul National University and continued his graduate studies there, balancing classical painting techniques with contemporary experimentation. He has consistently explored the boundaries between sensation, perception, and narrative through the traditional medium of painting. Lee’s works incorporate the visual language of photography and cinema, culminating in distinctive pictorial grammar. In 2006, he was nominated as a finalist for the Castellón International Painting Prize in Spain, which supported progressive tendencies in contemporary painting and intermedia experimentation. The same year, he presented the project 《Inter-View》 at the Changdong Art Studio in Seoul, a body of work combining interviews, photography, and painting, visually documented personal memory and social identity, expanding the potential of the painting medium. In his subsequent works featuring cacti, deserts, nightscapes, and wetlands, Lee has continued to investigate spatial perception and sensory flow. In his recent 《Blow-up》(2023–) project, inspired by the wetlands of New Zealand, he recomposes fragments of place and the flow of gaze across divided canvases, developing a tactile and spatial reflection in painting.
    Lee has held solo exhibitions in various venues, including Johyun Gallery, Busan, South Korea; Kukje Gallery, Seoul, South Korea; and Changdong Studio Gallery, Seoul, South Korea; and has participated in group exhibitions at Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea; Busan Museum of Art, Busan, South Korea; Gana Art Center, Seoul, South Korea; and Saatchi Gallery, London, United Kingdom. His works are included in prestigious collections including the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul, South Korea; Leeum Museum of Art, Seoul, South Korea; Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea; and Deji Art Museum, Nanjing, China.
     

  • 李光鎬（イ・グァンホ、1967年生）

    李光鎬は、絵画という伝統的な媒体性と現代的感覚のあいだを往還しながら、感覚・知覚・叙事の境界を継続的に探求してきた。ソウル大学絵画科および同大学院で学び、古典絵画研究と同時代的な実験を併行し、映画や写真の言語を取り込みながら感覚的な画面を構築することで、独自の造形言語を確立した。 2006年には、現代絵画の進歩的傾向と媒体間の実験性を支持するカステリョン国際絵画公募展（スペイン）に候補作家として選出された。同年、ソウル・チャンドンレジデンシーで発表した《Inter-View》プロジェクトは、インタビュー・撮影・絵画を結合した作品で、個人の記憶と社会的アイデンティティを視覚的に記録し、絵画媒体の地平を拡張する試みであった。 その後、彼はサボテン、ゴッジャワル（済州島の原生林）、砂漠、夜景、湿地など自然のイメージを通じて、感覚の流動性と知覚の層を探りながら、絵画的空間を実験してきた。特に《Blow-Up》（2023〜）プロジェクトでは、ニュージーランドの湿地を分割されたキャンバスに構成し、視線の流れや場所性の断片を再構成することで、触覚的感覚と空間への思考を絵画として展開している。 彼はジョヒョンギャラリー（釜山）、国際ギャラリー（ソウル）、チャンドンスタジオギャラリー（ソウル）などで個展を開催し、ソウル市立美術館（ソウル）、釜山市立美術館（釜山）、ガナアートセンター（ソウル）、サーチギャラリー（ロンドン）などでグループ展に参加した。作品は国立現代美術館、リウム美術館、ソウル市立美術館、南京徳基美術館など、国内外の主要美術館に収蔵されている。