조현화랑은 2026년 6월 11일부터 8월 2일까지 김홍석(金洪錫, 1935–1993)의 개인전 《실의 숨결 Where Threads Breathe》을 개최한다. 한국 현대미술사와 단색화의 흐름 속에서 다시 조명되어야 할 김홍석의 작품세계를 조현화랑에서 처음으로 선보이는 이번 전시는, <개폐> 연작과 <발아> 연작을 중심으로 캔버스와 실, 한지가 어우러져 만들어낸 그의 회화적 실험을 조망한다.
부산을 중심으로 활동한 김홍석은 한국적 모더니즘을 구현한 단색화의 문맥에서 자신만의 조형언어를 구축한 작가이다. 통상적인 회화 재료 대신 실, 한지, 먹 등을 사용해 무채색의 단색조 화면을 구성하고, 동양화의 여백 개념을 적극적으로 활용한다. 실과 한지, 캔버스가 어우러져 만들어내는 김홍석의 작업은 무엇인가를 재현하거나 완결된 형상을 제시하기보다, 아직 드러나지 않은 상태의 힘과 긴장, 그리고 생성의 과정을 담아낸다. 이를 통해 작가는 자신이 발딛고 선 땅에서 살아간 선조들의 숨결과 한을 화면에 담아내고자 한다.
김홍석의 화면은 비어 있는 정지의 공간이 아니라, 보이지 않는 기운과 감정이 흐르는 장이다. 반복적인 행위를 통해 실과 한지로 구축된 화면은 표면 아래 잠재된 힘을 머금은 채 미세하게 진동하며, 이러한 정중동의 상태는 작가가 작품에 담고자 한 선조들의 삶, 노동 속에 축적된 숨결과 한의 감각을 환기시킨다. 그것은 폭발적 표현이 아니라 오래 지속되는 응축과 인내의 시간이며, 생성과 변화의 흐름 속에서 끊임없이 이어지는 생의 리듬이다. 이번 전시는 이러한 김홍석의 작업 중 <개폐>와 <발아> 연작에 집중함으로써, 생성과 변화의 과정 을 품은 그의 서정적인 화면에 드리운 진동하는 회화적 상태를 조망하고자 한다.
<개폐> 연작은 화면의 잠재적 상태를 가장 응축된 방식으로 드러낸다. 부드럽고 연약한 실은 화면 위에서 때로는 군집을 이루며 응축된 힘을 형성하고, 비정형적으로 흩날리는 물성을 지니면서도 반복과 도열을 통해 균제된 질서를 만들어낸다. 이처럼 상반된 성질이 공존하는 화면은 닫혀 있으면서도 동시에 열릴 가능성을 품고, 정지된 듯 보이지만 내부에서는 미세한 운동과 긴장이 지속된다. 특히 실이 만드는 반복적인 층위와 흔적은 내부와 외부, 드러남과 감춤 사이의 경계를 끊임없이 유동하게 만들며, 화면을 완결된 형상이 아닌 생성 이전의 잠재적 상태이자 정동의 공간으로 제시한다.
<발아> 연작은 한지와 실의 물성을 보다 적극적으로 활성화한 작업이다. 작가는 화면 위의 실을 한지로 덧입힌 뒤 다시 뜯어내는 반복적 행위를 통해, 실이 남긴 파열의 흔적과 돌출된 표면을 화면의 조형언어로 전환한다. 이 과정에서 화면 내부에 잠재되어 있던 힘은 한지의 찢김과 융기, 뜯겨져 나간 자국과 실의 흔적을 통해 외부로 드러난다. 특히 부드러운 한지의 표면과 파열적으로 남겨진 선들은 서로 충돌하면서도 내외부를 관통하며 공존하고, 생성과 소멸 사이의 경계를 유동하게 만든다. 이처럼 <발아> 연작은 덧입힘과 찢김의 반복 속에서 화면을 촉각적이고 진동하는 생성의 장으로 변화시킨다.
<개폐>와 <발아> 연작이 보여주듯 김홍석의 작업은 완결된 형상이나 명확한 의미를 전달하기보다, 생성의 흐름 속에서 발생하는 미세한 감각과 정동의 상태에 주목한다. 이번 전시는 이처럼 아직 드러나지 않은 상태의 긴장과 그 안에서 서서히 움트는 생성의 움직임을 따라가며, 김홍석 회화에 스며 있는 고요한 진동과 정동의 흐름을 조망한다. 캔버스와 실, 한지가 어우러져 만들어내는 조용하고 서정적인 화면 앞에서, 오랜 시간 켜켜이 축적된 숨결과 여운, 그리고 고요 속에서 지속되어 온 한의 감각을 마주할 수 있기를 기대한다.
Johyun Gallery is pleased to present Where Threads Breathe, a solo exhibition of Kim Hong-Seuk from June 11 to August 2, 2026. Kim developed a distinctive visual language of his own, and this exhibition marks Johyun Gallery’s first presentation dedicated to revisiting his practice, which deserves renewed attention within the history of Korean contemporary art and the trajectory of Dansaekhwa. Centered on the Opening and Shutting and Germination series, the exhibition explores the artist’s painterly experiments created through the interplay of canvas, thread, and hanji paper.
Kim Hong-Seuk, based primarily in Busan, developed his formal language within the broader current of monochrome painting that shaped Korean modernism. Working with thread, hanji, and ink in place of conventional painting materials, he composed achromatic, monochromatic surfaces informed by the East Asian compositional principle of yeobaek. The bringing-together of thread, hanji , and canvas in his work does not seek to represent or present some completed form; rather, it holds the force and tension of a state not yet disclosed, and the process of becoming. What he seeks through this practice, is to contain within his work the breath and han of the ancestors who once stood on the ground where he now stands.
Kim Hong-Seuk's surfaces are not empty, static spaces but fields through which energies and emotions flow. Built up through repetitive action using thread and hanji, the surface holds a latent force beneath it in delicate oscillation. This state of stillness-in-motion evokes the breath and han accumulated from the lives and labor of his forebearers, all that Kim sought to bring into his work. They are not punctual expressions but durative ones with condensation and endurance, with an ongoing life-rhythm within the current of change and becoming. This exhibition focuses on two series within Kim's practice, and Germination, tracing the reverberating malerisch states that pervade his lyrical surfaces as they hold within them the processes of transformation and becoming.
The Opening and Shutting series disclose the latent state of the surface in its most condensed form. Pliable and docile, the thread at times clusters to form concentrated nodes of force; though its materiality tends toward the lithe and is easy to fray, repetition and alignment produce a calibrated order. The covalence of contrary properties yields a metastable surface: closed yet holding the potential to open, appearing still yet sustaining fine movement and tension within. The repeated strata and traces left by the thread render the boundary between interior and exterior, disclosure and concealment, semi-permeable and in constant flux, presenting the surface not as completed form but as a field of stored potential prior to becoming, a space of felt intensity.
The Germination series submits the material properties of hanji and thread to more direct activation. Hanji is layered over the threaded surface and then torn away, a repeated cycle of lamination and delamination through which Kim Hong-Seuk converted the traces of separation into the formal language of the picture plane. Force latent within the surface is disclosed outward through the topography of removal: fissures and ridges in the hanji, extruded surfaces, the residual imprint of thread. The soft substrate and the shear lines scored across it are in covalent tension, each penetrating the boundary between interior and exterior, holding the threshold between emergence and dissolution in suspension. Through these repeated cycles, the Germination series converts the picture plane into a tactile, vibrating field of becoming.
As the Opening and Shutting and Germination series attest, Kim Hong-Seuk's practice privileges the incipient over the resolved: not the articulation of completed form or determinate meaning, but the nascent sensations and affective stirrings that arise within the flux of becoming. This exhibition traces the tension of states not yet precipitated and the emergent movements within them, attending to the quiet vibration and affective currents that suffuse Kim Hong-Seuk's painting. Before these reticent, lyrical surfaces where canvas, thread, and hanji converge, one may apprehend the breath and resonance accreted across sustained duration, and in that stillness, the sense of han that subsists within.